{"id":16831,"date":"2020-04-22T11:31:27","date_gmt":"2020-04-22T09:31:27","guid":{"rendered":"https:\/\/syrian-heritage.org\/?p=16831"},"modified":"2021-09-22T19:40:22","modified_gmt":"2021-09-22T17:40:22","slug":"%ca%bfajami-in-aleppo-eine-geschichte-ueber-reisende-motive","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/syrian-heritage.org\/de\/%ca%bfajami-in-aleppo-eine-geschichte-ueber-reisende-motive\/","title":{"rendered":"\u02bfAjami in Aleppo: Eine Geschichte \u00fcber reisende Motive"},"content":{"rendered":"
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\n\t\t\tDieser Eintrag ist 10 von 11 in der Serie \u201c\u2018Ajami - Geschichten \u00fcber ein Handwerk\u201d<\/em>\t\t<\/p>\n\t\t\t<\/label>\n\n\t\t\t

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  1. \u2018Ajami oder Damaszener Malerei: Auf den Spuren eines traditionellen Handwerks in Syrien<\/a><\/li>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
  2. \u2018Ajami von A to Z<\/a><\/li>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
  3. Restaurierung von \u2018Ajami \u2013 Herausforderungen und faszinierende Entdeckungen<\/a><\/li>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
  4. Die Gro\u00dfmeister des \u2018Ajami-Handwerks<\/a><\/li>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
  5. Der Weg zum \u2018Ajami-K\u00fcnstler: Im Gespr\u00e4ch mit Mohammad Haj Qab<\/a><\/li>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
  6. Zwischen Tradition und Innovation: Im Gespr\u00e4ch mit Aliya Alnuaimi<\/a><\/li>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
  7. Die Geheimnisse der Alten Meister<\/a><\/li>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
  8. Die Seele des \u2018Ajami: Interview mit Ziad Baydoun<\/a><\/li>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
  9. Das Aleppozimmer \u2026ganz pers\u00f6nlich<\/a><\/li>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
  10. \u02bfAjami in Aleppo: Eine Geschichte \u00fcber reisende Motive<\/span><\/li>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
  11. Beit Ghazaleh: Das Haus meiner Urgro\u00dfeltern<\/a><\/li>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/ol>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n\n

    von Rami Alafandi<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

    Kunst kennt keine Grenzen. Im Laufe der Geschichte ist Kunsthandwerk immer wieder auf Reisen gegangen und dabei neue Stile und Formen miteinander vermischt und angepasst. Dieser Artikel nimmt Sie mit auf eine Reise durch die Geschichte der Motive im Osmanischen Reich, illustriert am Beispiel der \u02bfajami-R\u00e4ume in Aleppo. Er m\u00f6chte zeigen, wie die \u02bfajami-Motive von weit her angereist sind und weder von L\u00e4ndern noch Kulturen beeindruckt waren. Sie wurden vielmehr von talentierten Kunsthandwerkern getragen, die zur Schaffung eines der faszinierendsten Beispiele syrischen Kunsthandwerks beitrugen, das wir auch heute noch bewundern: verzierte Holzt\u00e4felungen, auch bekannt unter dem Begriff \u02bfajami.<\/p><\/p>\n\n\n\n

    W\u00e4hrend der osmanischen Zeit wurden in Syrien, vor allem in den Handelszentren Damaskus und Aleppo, wohlhabende Hofh\u00e4user mit diesen bemalten Holzt\u00e4felungen verziert. Ihre Oberfl\u00e4che bot eine unendliche F\u00fclle blumiger und figurativer Motive, die von verschiedenen Kunsthandwerkern aus verschiedenen Kulturen entwickelt wurden. Der Import talentierter Kunsthandwerker aus eroberten Gebieten in das Atelier des osmanischen Palastes war eine g\u00e4ngige Praxis der osmanischen Herrscher und Teil des Eroberungsplans der Sultane. Die Hauptaufgabe dieser Kunsthandwerker war es, einzigartige Meisterwerke zu schaffen, die die Bedeutung der gegenw\u00e4rtig regierenden Sultane zeigten. Auf diese Weise schuf das Osmanische Reich eine Art Schmelztiegel, in dem verschiedenen Kunststile und Motive verschmolzen wurden, sodass ein ganzes Mosaik von Entw\u00fcrfen entstand.<\/p><\/p>\n\n\n\n

    Bei n\u00e4herer Betrachtung sind diese Motive noch immer auf verschiedenen Materialien wie Holz, Keramik und Manuskripten \u00fcberall in der Region erkennbar. Ihre Urspr\u00fcnge lassen sich auf mehrere Regionen wie Zentralasien und Europa zur\u00fcckverfolgen. Obwohl die Motive aus verschiedenen Kulturen stammen, entwickelten sie sich zu drei verschiedenen Stilen, die alle auf den aleppinischen Werken von ‚ajami zu finden sind: der stilisierte (oder abstrakte) Stil (bekannt als der klassische Stil), der halbstilisierte Stil und der naturalistische Stil. Die Namen dieser Stile variieren je nach Land, Sprache und Forscher. F\u00fcr diesen Artikel hat sich der Autor f\u00fcr die seiner Meinung nach passendste Terminologie entschieden. <\/p><\/p>\n\n\n\n

    Stilisierte klassische Motive bl\u00fchten im 15. bis zum 16. Jahrhundert:<\/strong><\/strong><\/h3>\n\n\n\n

    Stilisierte Motive sind von zentralasiatischen Motiven beeinflusst und umfassen zwei Arten von Motiven: Rumi und Hatayi. In Aleppo wurden die Stile Rumi und Hatayi w\u00e4hrend des 17. Jahrhunderts gemeinsam verwendet und tauchten in sp\u00e4teren Zeiten immer wieder auf. <\/p><\/p>\n\n\n\n

    Rumi besteht aus systematisch und symmetrisch geformten wirbelnden St\u00e4ngeln mit Bl\u00e4ttern. Diese Motive finden sich im allseits bekannten Aleppo-Zimmer, das sich heute im Museum f\u00fcr Islamische Kunst in Berlin befindet, sowie im Bayt Ghazaleh in Aleppo (Abb. 1 und 2).<\/p><\/p>\n\n\n\n

    Der Ausdruck Rumi leitet sich ab vom arabischen und t\u00fcrkischen Wort f\u00fcr „r\u00f6misch“ und bedeutet das Land der R\u00f6mer und bezeichnet das Land in Anatolien (Bilad al-Rum), das vor der \u00dcbernahme durch das Sultanat der Rum-Seldschuken, Teil des r\u00f6mischen \/ byzantinischen Reiches war, welches die Motive nach Vorderasien brachte. <\/p><\/p>\n\n\n

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