von Interactive Heritage Map team

Aliya Alnuaimi ist eine syrische Künstlerin, die in Damaskus lebt und spezialisiert ist auf das ‘Ajami- Handwerk. In ihrem privaten Atelier unterrichtet sie das Handwerk und organisiert Kunstausstellungen. Als eine der wenigen bekannten Frauen, die mit diesem Handwerk arbeiten, teilte Aliya in unserem Interview ihre Erfahrungen auf diesem Gebiet und gibt eine persönliche weibliche Perspektive auf die Themen Innovation in einem traditionellen Handwerk.

Aliya, Sie sind eine Künstlerin, die sich leidenschaftlich für das traditionellen Handwerk von Ajami, oder wie Sie es nennen, Damaszener Malerei, einsetzt. Wie haben Sie das Handwerk gelernt?

Zwischen Tradition und Innovation: Im Gespräch mit Aliya Alnuaimi

Aliya Alnuami experimentiert mit neuen Methoden der Malerei und Dekorationsarbeiten (© Aliya Alnuami, CC-BY-NC-ND)

Seit meiner Kindheit habe ich mich für die Kunst und Dekoration traditioneller alter Häuser in Damaskus interessiert. Deshalb besuchte ich häufig eine Werkstatt für Damaszener Malerei in der Nähe meines Hauses und beobachtete ungefähr ein Jahr lang die einzelnen Schritte und versuchte, zu malen. Der Besitzer war nicht bereit, mich in diesem Handwerk zu unterrichten. Später, als ich an die Fakultät für bildende Künste zu studieren begann, fand ich einen Kurs, in dem Materialeigenschaften und Maltechniken im Allgemeinen erklärt wurden, wobei auch auf das ‘Ajami-Handwerk Bezug genommen wurde. Die genauen Mengen der verwendeten Zutaten wurden uns jedoch nicht beigebracht. Deshalb fing ich an, selbst zu experimentieren bis ich eine ähnliche Textur und Eigenschaft der Farbe erreichte, wie ich sie in dem von mir besuchten Workshop gesehen hatte. Seitdem arbeite und entwickle ich meine eigene Paste und konnte die verschiedenen Stadien des Handwerks mit meinem eigenen Material meistern. Heutzutage ist das meiste dieses Wissens öffentlich verfügbar.

Kann jeder das Handwerk lernen? Welches Wissen ist erforderlich, um das Handwerk zu lernen?

Jeder kann das Handwerk erlernen, vorausgesetzt, man ist bereit zu lernen und hat eine ruhige Hand beim Zeichnen. Man kann in den Werkstätten der Handwerksmeister lernen. Wer den Beruf ausüben möchte, geht gewöhnlich zu einem Werkstattbesitzer und bittet um eine Anstellung. Der Auszubildende muss dann lange üben, um die Geheimnisse des Handwerks zu erlernen und in Zukunft selbständig arbeiten zu können. 2015 habe ich einen dreimonatigen Workshop im Opernhaus mit Studenten zwischen 10 und 60 Jahren durchgeführt, die aus verschiedenen akademischen Bereichen stammen und unterschiedliche Motivationen haben. Natürlich unterscheiden sich die Ergebnisse in ihrer Qualität, aber sie gelten alle als guter erster Versuch. In den vergangenen zwei Jahren hat die UNESCO in Damaskus Schulungen im Handwerksmarkt (in al-Takkiya) angeboten. Die theoretische Ausbildungszeit ist auf weniger als einen Monat begrenzt. Die Teilnehmer können sich über die Grundlagen und deren theoretische Umsetzung informieren. Ein solcher Beruf erfordert jedoch Übung, und diejenigen, die dieses Handwerk beherrschen möchten, müssen immer daran arbeiten, ihre Fähigkeiten zu entwickeln.

Zwischen Tradition und Innovation: Im Gespräch mit Aliya Alnuaimi

Aliya Alnuami trägt eine Reliefpaste auf ihre ‘Ajami-Arbeit auf (© Aliya Alnuami, CC-BY-NC-ND)

Was ist Ihre Erfahrung als Frau, in einem von Männern dominierten Beruf zu arbeiten?

Die größte Schwierigkeit für mich war, jemanden zu finden, der mich unterrichten möchte. Wenn jemand arbeiten möchte, kann man jederzeit in eine Werkstatt gehen und das Material problemlos kaufen. Für den Rest ist der Werkstattbesitzer jedoch nicht verantwortlich. Sie betrachten dies als einen Weg, die Geheimnisse des Handwerks zu bewahren. Am Anfang hatte ich einige Schwierigkeiten. Ich stieß auf Missbilligung, dass dies mein Beruf als Frau war, bis man meine Arbeit sah und sie mochte. Sogar der Handwerker, der das Zertifikat für mich ausgestellt hat, hat mich drei Tage lang getestet, obwohl ich den Beruf zu diesem Zeitpunkt bereits seit 17 Jahren ausgeübt hatte. Aber er bestand darauf, alle Arbeitsschritte zu testen und gab mir widerwillig das Zertifikat. Eines Tages lud ich ihn zu einer meiner Ausstellungen ein. Er sah die Bilder und fragte mich skeptisch, ob ich derjenige sei, der diese Arbeit gemacht habe.

Die Vielfalt und Dichte der Motive, Formen und Farben machen ‘Ajami zu einer so reichen Dekoration. Wie wählen Sie Ihr Gesamtdesign und die Motive aus? Gibt es traditionelle Muster, denen Sie folgen, oder Motive, die Sie regelmäßig verwenden?

Die Dekorationsmuster sind vielfältig und jeder kann sich sein eigenes Motiv zusammenstellen. Es ist möglich, ein allgemeines Muster wie fatimidische oder geometrische Verzierungen, Kalligraphien, Diamanten, Achtecke usw. zu verwenden. Zwischen diesen Motiven kann man Blumendekorationen integrieren. Es gibt bekannte dekorative Einheiten wie die persische Blume und die gerade erwähnte Fatimiden-Dekoration bekannt, die auf einem mandelähnlichen Blatt basiert. Darüber hinaus ist die arabische Kalligraphie eine riesige Open Source-Quelle, zu der Stile wie Diwani, al-Thuluth, Jali-el-Thuluth und Farisi gehören. Gut ausgebildete Handwerker sind in der Lage, unterschiedliche Stile zu kreieren. Am Ende hinterlässt jede Person ihren persönlichen Abdruck. Der Meister ist derjenige, der das grundlegende Design bereitstellt. Er ist derjenige, der sich die Arbeit vorstellen und die Arbeitsbelastung abschätzen kann. Er teilt den Raum und stellt sich alle notwendigen Schritte in seinem Kopf vor. Dann übermittelt er diese Ideen dem Schreiner und den Handwerkern, um sie umzusetzen.

Ihre Arbeit repräsentiert eine Mischung aus alten traditionellen Formen und der Integration neuer innovativer Arbeitsweisen. Was ist ihre Meinung dazu?

Zwischen Tradition und Innovation: Im Gespräch mit Aliya Alnuaimi

Moderne Interpretation des traditionellen Handwerks ‘Ajami in Aliyas Werkstatt (© Aliya Alnuami, CC-BY-NC-ND)

Ich bin der festen Überzeugung, dass alles, was nicht entwickelt werden kann, an Glanz und Attraktivität verlieren kann. Es ist zwar notwendig, die Authentizität des Erbes zu bewahren, aber neue Generationen müssen von diesem Thema angezogen werden, damit es Bestand hat. Wenn sie es niemand kaufen möchte, weil es nicht dem modernen Geschmack entspricht, geht es verloren. Das Handwerk hat sich immer in Abhängigkeit mit den verfügbaren Materialien weiterentwickelt. Zum Beispiel haben sich die Farben geändert. Heutzutage verwenden Handwerker Acrylfarben. Einige verwenden sogar Ölfarben. Es gibt eine Entwicklung von Materialien. Eine Sache blieb den Meistern des Handwerks erhalten, und das ist die grundlegende Pastenmischung für das Relief. Als ich anfing, es zu ändern und eine andere Art von Klebstoff verwendete, wurde ich kritisiert, obwohl das Ergebnis meiner Meinung nach das gleiche war. Bisher gab es nur roten Klebstoff und keinen chemischen oder pflanzlichen Klebstoff. Aus diesem Grund verwendeten die Handwerker die traditionellen Methoden, indem sie ein Wasserbad benutzten und den Kleber von Hand herstellten. Auch bei den Holzarten gab es Veränderungen: In alten Zeiten wurde Naturholz verwendet, das anders behandelt werden muss, weil das Naturholz mit der Zeit trockener und rissig wird. Um dies zu vermeiden, gab es einen Arbeitsschritt namens „Tashiesh“, bei der das Holz mit einem Leinentuch abgedeckt und vor dem Dekorieren mit einer Farbschicht bestrichen wurde. Jetzt gibt es jedoch neues Material wie MDF, da es eine weichere Oberfläche hat und keine Risse aufweist. Ich bevorzuge solche Entwicklungen, um sicherzustellen, dass es die Praxis leichter wird und der Beruf weiter bestehen bleibt.

Sie unterrichten auch ‘Ajami. Was ist Ihre Motivation, einen Workshop für andere durchzuführen?

Ich teile gerne mein Wissen und Können in diesem Handwerk, zumal mir das Erlernen dieses Berufes erschwert wurde. Ich möchte es kostenlos unterrichten und dieses Wissen an interessierte Menschen weitergeben, weil das Handwerk es verdient, erhalten zu werden. Wenn so etwas zum öffentlichen Interesse wird, wird es wichtiger als persönliche Bedürfnisse. Der Werkstattbesitzer bevorzugt es, die Geheimnisse seines Berufs wegen des Wettbewerbs zu bewahren oder zu verhindern, dass dieses Handwerk zu etwas wird, das in Massen produziert wird. Aber das halte ich für egoistisch. Denn die Veröffentlichung und Verbreitung des Wissens ist ein Weg, um das Erbe zu bewahren, insbesondere in der jetzigen Zeit, in der es viele Migrationen gibt und viele Workshops aus verschiedenen Gründen geschlossen werden mussten. Wir tragen die Verantwortung dafür, den Geist des Handwerks für zukünftige Generationen lebendig zu halten, damit er die Generationen überdauert.

Besuchen Sie die Facebook-Seite von Aliya Alnuaimi, um mehr über ihre Arbeit zu erfahren.


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